2 specials van een dag, Workshop Mokuhan - Japanse Prentkunst Special

De specials zijn op 10 en 11 november, docent is Peter Lazarov € 80 per dag Van 9.30u - 17.00u Grafisch Centrum Groningen Omschrijving "Mokuhan is a Japanese printmaking technique adopted from China. Its golden years were in the 18th and 19th century, when it was the main printmaking method for all kinds of purposes: illustrations, posters, cards, scrolls etc. Originally, it was used as a reproductive medium to multiply famous paintings of the time, as well as calligraphy. Haronobu, Utamaro, Hokusai, Hiroshige and Kunisada are hailed as the top masters of the Ukiyo-e genre. Kawase Hasui was one of the last best masters of 20th century. The technique itself is a water based multiblock color woodcut. In its contemporary form, it offers freedom and space for improvisation during printing, and it doesn't require too much cutting of wood blocks. One enjoys the effects of watercolour painting which can be altered with every next print. For the smooth and quick process of work, it will be nice each student to choose a simple design for cutting. Please, keep in mind that we make a painting by printing, so colours will play the most important part, not lines and complicated drawings, which will be time consuming to carve. Flowers, landscapes, abstract compositions would be the best choice." Mokuhan is een Japanse druktechniek uit China. De gouden jaren waren in de 18e en 19e eeuw, toen het de belangrijkste prentmethode was voor allerlei doeleinden: illustraties, posters, kaarten, rollen enz. Oorspronkelijk werd het gebruikt als een reproductief medium om beroemde schilderijen uit die tijd te vermenigvuldigen, evenals kalligrafie. Haronobu, Utamaro, Hokusai, Hiroshige en Kunisada worden geprezen als de topmeesters van het Ukiyo-e genre. Kawase Hasui was één van de laatste beste meesters van de 20e eeuw. De techniek zelf is een op water gebaseerde multi block kleur houtsnede. In zijn eigentijdse vorm biedt het vrijheid en ruimte voor improvisatie tijdens het drukken en het vereist niet te veel snijden van houtblokken. Men geniet van de effecten van aquarel schilderen die bij elke volgende afdruk kunnen worden gewijzigd. Voor het soepele en snelle proces van het werk, zou het leuk zijn voor elke student om, vooraf, een eenvoudig ontwerp voor het snijden te kiezen. Houd er rekening mee dat we een schilderij maken door te drukken, zodat kleuren de belangrijkste rol spelen, niet de lijnen en niet gecompliceerde tekeningen, die tijdrovend zullen zijn om te snijden. Bloemen, landschappen, abstracte composities zouden de beste keuze zijn om te maken. grafischcentrumgroningen.nl/cursussen-en-specials?category=ebc0e7e5-aa10-4863-a407-b01d58631e22